Mike Boehm

Visual art with a pop-cultural bent (or is it pop culture with a visual art bent?) has turned into a running theme on the Los Angeles scene.

The latest is “American Icons,” a photography show that not only focuses on pop cultural heroes, but will take place starting Thursday in that most populist of venues, the outdoor commons of a shopping mall – the Americana at Brand in Glendale.

Daniel Miller, who owns Duncan Miller Gallery, says he first conceived of the exhibition of 21 images of star performers and a boxing great, Muhammad Ali, as a regular show for his usual space on Venice Boulevard. The concept was to emphasize images of icons – among them Bruce Springsteen, Elvis Presley, B.B. King, Dizzy Gillespie and Marilyn Monroe — that were generally not pictures so familiar as to have become iconic themselves.

“Most of the shots are very unlikely,” Miller said – including Phil Stern’s 1959 portrait of John Wayne in Acapulco, in which Duke, as he was nicknamed from childhood, sports very tight short shorts that anticipated Daisy Duke by more than a decade and a half.

Miller decided, however, that a pop cultural subject deserved a truly populist venue. Hence, the shopping mall.

“The biggest problem the gallery business has had is that everybody in it remembers the good old days, when it was this little temple and people would come in,” Miller said. “I think you can’t go wrong bringing art to the people.”

He contacted management at the Americana at Brand, and they OK’d the exhibition, which will run Thursday through Saturday on the Americana’s large, grassy central courtyard.

Julie Jauregui, general manager of the Americana, said cultural organizations such as the Skirball Cultural Center, Peterson Automotive Museum and Pasadena Pops have sponsored events there, but there hadn’t been a fine art or photography exhibition until now.

She said the mall’s average daily draw ranges from 49,000 to 55,000 visitors over the course of a year, and Miller thinks the show has a chance to be seen by 100,000 people or more over the three days.

To make it work, he said, he had to address technical issues such as finding specialized printers capable of making photo reproductions that would be of gallery quality while withstanding the outdoor environment. He said commercial sign makers had the answers for creating prints that wouldn’t fade in the sun, while laminating them onto special backings to prevent shrinking or warping if the weather gets moist or hot.

The photographers, or the estates of the ones no longer living, signed off on reproducing their work in that manner, Miller said, and setting it up on metal stands on the grass, rather than on gallery walls.

He tested the reproductions’ hardiness by tossing one of them, Murray Garrett’s shot of Frank Sinatra holding his arms aloft during a 1953 recording session, into the bed of his pickup truck and driving around with it during a recent rainstorm (the trip, he said, took him past the Capitol Records building in Hollywood, where the picture was taken). He said it survived that test, as well as a few days’ baking in the sun.

In an anomaly for a mall, nothing will be for sale at the show, although regular silver gelatin prints made by the photographers will be sold at Duncan Miller Gallery. The exhibition may be populist, but the pricing is aimed at collectors, about $700 to $4,000, depending on the image and the size.

If all goes well at the mall this week, Miller said, he aims to book the show into other outdoor public spaces around L.A.

Celebrate the Holiday Season with Bruce Springsteen.
Discover the Limited Edition Bruce Springsteen book, The Light in Darkness.
The Light In Darkness is a collector’s edition, we are almost sold out. Less than 225 copies remain. A great companion piece to The Promise box set, it focuses on the 1978 Darkness on The Edge of Town album and tour.
Read about the iconic concerts from fans who were there- the Agora, Winterland, Roxy, MSG, Capitol Theatre, Boston Music Hall, The Spectrum and over seventy more!
A perfect gift for the holidays.
Click Here to Order Now: The Light in Darkness

En Chicago siempre hay el viento suficiente para levantar una bandera, incluso en los días de más calma… Es importante acordarse de este hecho más adelante en nuestra historia. Bueno, el viernes 7 de septiembre ya empezaba con un cielo gris y con pocas promesas de que no nos íbamos a mojar esa noche en Wrigley Field, el mítico estadio de baseball que se convertiría en campamento base durante el fin de semana. Por fin había llegado el momento de ver a Bruce Springsteen en su patria, en la tierra prometida que ahora también me toca llamar mía. Había pasado mi adolescencia en España, tierra en la que me enamoré de las canciones de Bruce por primera vez, y por lo tanto tierra siempre asociada con todas las historias que cuenta su lírica. Mi primer concierto de The Boss fue en 2008 en el Estadio Bernabeu de Madrid, y el segundo en el Monte del Gozo de Santiago de Compostela, pero por fin iba a escuchar la voz del león en su cueva, en la nación que lo amargó a la vez que lo inspiró para crear una discográfica que es más que música: es un testamento histórico.

Como decía, el día había empezado con lluvia y con amenazas de no parar. Pero sobre las 7 de la tarde, cuando entramos y nos sentamos en espera, un cielo de crepúsculo cristalino se abrió. Nunca me olvidaré de la vista de aquel momento. Estaba dentro del corazón de la ciudad y el estadio estaba iluminado como si estuviésemos en una película de baseball. Hacia la izquierda, entre los edificios que se asomaban por encima del estadio, se veía el lago Michigan; hacia la derecha, se veía el skyline de la ciudad; y justo por delante, se elevaba el escenario gigante donde en pocos instantes saldría el hombre más esperado de mi verano.

¿Cómo describir lo que estaba a punto de ocurrir en las siguientes tres horas y media? La verdad es que no lo sé, porque cada concierto de Bruce es más que una experiencia temporal, es más que una experiencia musical o espiritual o poética… Es como una novela que no deja de sorprender, pero que tiene personajes que conoces y que te conocen, una novela que parece no tener fin pero tampoco quieres que lo tenga… Y lo mejor de la novela del 7 de septiembre es que prometía traer su secuela al día siguiente. Por lo tanto, creo que es justo hablar de un concierto de más de siete horas, y por qué no, de un concierto interminable que, de hecho, creo que sigo oyendo en este mismo momento.

Lo he dicho en otras crónicas de conciertos de un mismo artista que he visto en geografías dispersas y en diferentes momentos de mi vida: la música trasciende el espacio y el tiempo, lo comprime, lo borra. En un concierto majestuoso, como cada un de The Boss, tienes la libertad de no sólo participar en sus historias, sino de viajar por tu propio recuerdo a los momentos de tu vida en los que asimilaste esas historias como tuyas. Sin embargo, noté una diferencia en la experiencia de estas dos noches con Bruce, una diferencia que fue resultado de una elección propia e inconsciente. En las dos ocasiones que estaba entre su publico en España, me encontraba a metros del escenario, saltando entre la gente, sintiéndome como personaje en uno de sus cuentos. Para el fin de semana en Wrigley, había elegido estar en gradas, y no me di cuenta, hasta que no salió el jefe al escenario, de que había sido porque quería, con la distancia, apreciar su narración aún mas. En la euforia de la juventud uno vive; en la madurez que viene con el tiempo, uno sigue viviendo, pero aprende a escuchar cada vez mejor…

La primera noche de música, por lo general, llevaba un tinte ligeramente más sombrío de lo que me esperaba. No es que no fuera un concierto alegre e increíble, pero en lugar de inspirar el baile, inspiraba justo lo que decía anteriormente, darse cuenta de la tranquilidad de la noche y prestar la máxima y más profunda atención a nuestro narrador. Ese tono se debía en parte a los temas de Wrecking Ball que tocó. Personalmente, me parece un gran álbum -especialmente si has sentido su fuerza en directo- y sensible, como no podría ser de otra manera, al sufrimiento del hombre común. Por otra parte, hubo momentos a lo largo de la noche que simplemente perforaban, llenaban de nostalgia y de reflexión.

“And now, to introduce the heart-stopping, pants-dropping, house-rocking, earth-quaking, booty-shaking, love- making, legendary E Street Band” que nos acompañaba en las dos veladas: Stevie Van Zandt (guitarra, mandolina), Max Weinberg (batería), Garry Tallent (bajo), Roy Bittan (piano, teclados, acordeón), Nils Lofgren (guitarra, acordeón, mandolín), Soozie Tyrell (violin, guitarra acústica), Charles Giordano (órgano, teclados, acordeón), Everett Bradley (coros, percusión), Jake Clemons (saxo), Barry Danielian (trompeta), Clark Gayton (trombón), Curtis King (coros), Eddie Manion (saxo), Cindy Mizelle (coros), Michelle Moore (coros), y Curt Ramm (trompeta).

Son realmente una mezcla explosiva de músicos veteranos y jóvenes, unas máquinas y unas almas increíbles. Por último falta Patti, porque tiene que estar con la hija, pero por lo menos nunca me dejará el recuerdo que tengo desde hace cuatro años, de la pareja junto al micro en “Brilliant Disguise” bajo la luna llena de Madrid. Por desgracia, nunca pude conocer el sonido de Danny Federici en directo, ya que su muerte vino meses antes de mi primer concierto de The Boss, pero sí podré llevar el recuerdo del saxo de Clarence Clemons siempre conmigo. Aún oigo los ecos de su solos en el “Bobby Jean” del concierto de Madrid y en el “Jungleland” de Santiago. El tributo que se le rinde en esta gira es tremendo, luego os hablaré de ello.

Me he sentido inspirada a contaros todo esto sin ni siquiera llegar primero al momento en que salió Bruce al escenario. Pues por fin, salió, ante un aplauso ensordecedor, y abrió la velada con el famso “Intro del 78″ de “Prove it All Night.” Lo mejor de sus conciertos es que siempre te puedes esperar cualquier sorpresa y cualquier delicia, y el fin de semana no iba a decepcionar. Abajo os dejo los setlists completos, mientras sigo redactando mis momentos favoritos.

Hasta “My City of Ruins” se vivió una larga introducción, con tres temas de Wrecking Ball y el primer surprise guest de la noche – Tom Morello (de RAGE AGAINST THE MACHINE y AUDIOSLAVE). Después de presentar a su banda y antes de empezar “My City of Ruins,” Bruce embarcó en su propio viaje por el pasado. “Al hacerte mas viejo, hay cada vez más fantasmas que te rodean, que caminan junto a ti…” “Ghosts, ghosts, ghosts… This song is about ghosts…”. Y nos preguntó, entre su gospel, “Are you missing anybody?… Are you missing anybody tonight?”. Luego dijo, “I can hear him in your voice…”. Se sentía su dolor por Clarence, por Danny, y creo que no había alma en el estadio que no se acordara de aquellos que echaban de menos en ese momento. El siguiente tema no podría ser otro, ya que “Spirit in the Night” es una celebración de aquellos fantasmas, de la nostalgia, de la juventud que siempre vive a través de recuerdo.

Llegado el moment de “Jack of All Trades” ya se me saltaban las lágrimas, y con lo que seguía – “Well they blew up the chicken man in Philly last night, now they blew up his house too” – vino el remate. “Everything dies baby that`s a fact, but maybe everything that dies someday comes back…”. Creo que el equilibrio entre crueldad y belleza que existe en las ilustraciones de Bruce es lo que me pierde, y me pierde tanto que costó darme cuenta de que Eddie Vedder de PEARL JAM había aparecido junto a él en el escenario a cantar “Atlantic City.” Allí no tengo que decir más.

Con “Waitin` on a Sunny Day,” creo que Bruce cambia la vida de una niña en cada concierto. Es un trademark de sus actuaciones sí, pero la muñequita de flor amarilla detrás de la oreja que salió a acompañarle esta vez le arrancó el micro de las manos y dio la rendición más feliz del tema que había escuchado. La sonrisa no se le fue de la cara durante el resto de la noche, lo veía todo el estadio ya que las cámaras no dejaban de enfocar hacia la cabecita que se asomaba detrás de la valla de primera fila. Imagínate, cantar con Bruce Springsteen a los 5 años… Vaya comienzo de vida.

“None But The Brave” se inauguró aquí en esta gira, y fue otra de estas sorpresas tan queridas. Luego, con “The Ghost of Tom Joad” la temática sobrenatural se poseyó de la noche – los sonidos que empezaron a escaparse de la guitarra de Morello daban escalofríos. Vaya momento apoteósico. Con “Badlands,” regresé en el tiempo al comienzo del concierto de Santiago, a la euforia de saltar con los amigos en Madrid… “It ain`t no sin to be glad you`re alive…”. Es un tema envenenador, de uno de mis álbumes más queridos.

Entre los bises, por fin se cumplió uno de mis más grandes deseos. No la había escuchado en Madrid, no la había escuchado en Santiago, pero aquí en Wrigley, antes de las gloriosas “Born to Run,” “Dancing in the Dark,” y – petición del publico – “Jungleland,” por fin sonó la harmónica de “Thunder Road” en la banda sonora de mi vida.

Con “Tenth Avenue Freeze-Out” vino el gran homenaje de la noche… Al comenzar la tercera estrofa, “When the change was made uptown and the Big Man joined the band…” paró la música y se detuvo todo. En ese momento, en las pantallas del escenario, se emitieron imágenes de Clarence Clemons en todo su esplendor de sus décadas con la E Street Band. Fue algo inolvidable, sentías su presencia en el estadio, y por supuesto que le oías en el saxo de su sobrino, Jake Clemons, al retomar la canción.

Al día siguiente, abrí los ojos con los rayos de un sol brillante. No había ni una nube en el cielo. Qué sensación de felicidad al pensar en el concierto de anoche y en que me esperaba la segunda ronda.

“The Promised Land,” “The Ties That Bind” y “No Surrender” abrieron el setlist del sábado 8 de septiembre y todos me llevaron de nuevo a Santiago de Compostela. “Darkness on the Edge of Town” y “My Hometown” con Eddie Vedder quizás fueron el momentazo de la noche para mí, pero la tormenta para todos vino un par de temas después. Cuando digo tormenta, no es en sentido figurado. Pobre chiquilla que salió a cantar “Waiting on a Sunny Day” esa noche con Bruce. Lo hizo muy bien, quizás tenía un poco más de miedo que la chica de la noche anterior, pero desencadenó la lluvia que puso fin al verano 2012… O por lo menos así lo recordará ella. Nada mas terminar la canción, esas nubes que habían aparecido de la nada dejaron largar la que podía haber acabado con el concierto. Pero como Bruce es un campeón, salió solo con guitarra acústica al cuello, dijo, “Let`s work some magic,” y cantó “Who`ll Stop the Rain” de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. Fue increíble. Por desgracia, no funcionó y empezó a llover más fuerte. Fue momento de hacer duelo de guitarras bajo la lluvia en “The Ghost of Tom Joad,” quizás aún más intensa que la noche anterior. Se acercaba el final de la noche, y a nadie le importaba estar empapado, ni a Bruce, que en solidaridad con el público pasó el resto del concierto bajo la lluvia, hasta se tiró al suelo del escenario para tocar desde los charcos.

“Rosalita” fue la petición del público y con “American Land” se despidieron. A lo largo de todos los bises, no paramos de bailar, sonreír y simplemente admirar la energía del artista que teníamos adelante. BRUCE SPRINGSTEEN y la E STREET BAND son, y siempre serán, únicos. La alegría que se encuentra en sus conciertos es inequiparable y una noche en su presencia te llena para años en adelante. ¡Ahora imagínate dos!

Aquí tenéis los setlists amigos, hasta la próxima, and remember, “It ain`t no sin to be glad you`re alive!”

Viernes, 7 de septiembre

1-Prove It All Night (`78 intro)
2-My Love Will Not Let You Down
3-Out in the Street
4-Hungry Heart
5-We Take Care of Our Own
6-Wrecking Ball
7-Death to my Hometown (con Tom Morello)
8-My City of Ruins
9-Spirit in the Night
10-Trapped
11-Jack of All Trades (con Tom Morello)
12-Atlantic City (con Eddie Vedder)
13-Lonesome Day
14-I`m Goin` Down
15-Darlington County
16-Shackled and Drawn
17-Waitin` on a Sunny Day
18-None But The Brave (tour premiere)
19-The Ghost of Tom Joad (con Tom Morello)
20-Badlands (con Tom Morello)
21-Land of Hope and Dreams

Bises

22-We Are Alive
23-Thunder Road
24-Born to Run
25-Dancing in the Dark
26-Jungleland
27-Tenth Avenue Freeze-Out (with Tom Morello & Eddie Vedder)
28-Twist and Shout (with Tom Morello & Eddie Vedder)

Sabado, 8 de septiembre

1-The Promised Land
2-The Ties That Bind
3-No Surrender
4-Hungry Heart
5-We Take Care of Our Own
6-Wrecking Ball
7-Death to My Hometown (con Tom Morello)
8-My City of Ruins
9-The E Street Shuffle
10-Pay Me My Money Down
11-This Depression (con Tom Morello)
12-My Hometown (con Eddie Veder)
13-Darkness on the Edge of Town (con Eddie Vedder)
14-Because the Night
15-Working on the Highway
16-Shackled and Drawn
17-Waitin` on a Sunny Day
18-Who`ll Stop the Rain
19-The Ghost of Tom Joad (con Tom Morello)
20-Badlands (con Tom Morello)
21-Thunder Road

Bises:

22-Rocky Ground
23-Born to Run
24-Rosalita
25-Dancing in the Dark
26-Tenth Avenue Freeze-Out
27-American Land (con Tom Morello & Eddie Vedder)

Libro THE LIGHT IN DARKNESS
208 páginas, papel alta calidad, más de 200 fotos. Edición limitada.
El autor del excelente libro “For You”, donde recopilaba cientos de historias contadas por fans de Springsteen junto a cientos de fantásticas fotos inéditas, ha vuelto a repetir, sólo que ahora superando el listón. Su libro está ahora totalmente dedicado a la gira de 1978, de álbum Darkness on the Edge of Town, probablemente la mejor gira de Springsteen y de la historia del rock.
Para esta ocasión Lawrence ha compilado cientos de fotos inéditas de la gira, de muchos conciertos, junto a las historias más apasionantes contadas por los propios fans que asistieron a esos conciertos y tuvieron la suerte de vivirlo en primera persona. Un libro fascinante que nos transporta a una época memorable y ya irrepetible.
COMPRAR: The Light in Darkness

Stuart Mitchner

“No one is beyond the reach of Bruce!”

—Governor Chris Christie

The day after the second debate I’m at the library to return the DVD of Season 3 of Breaking Bad when I spot Bruce Springsteen’s Wrecking Ball on display among the CDs. While I don’t lie in wait for the new Springsteen the way I do for the new Dylan, the Boss’s recent decision to endorse President Obama makes me curious to hear what he has to say in his latest album. It turns out that the people in Bruce’s songs, “trudging through the dark in a world gone wrong,” have some recession-driven issues in common with Breaking Bad’s Walt White, the cash-strapped, cancer-stricken high school science teacher who moonlights at a car wash and finds a way to provide for his family and cover over-the-top medical expenses by cooking to-die-for crystal blue methamphetamine.

In spite of his recent appearances in Ohio and Iowa on behalf of Obama, Springsteen’s appeal cuts across party lines and what better or bigger embodiment of the fact than Governor Chris Christie, who has been to 129-plus of the Boss’s concerts. As Jeffrey Goldberg puts it in the July Atlantic, containing Christie at a Springsteen event is “an exercise in volcano management” for his communications director. After dancing around “in front of many thousands of people without giving a damn what they think” and shouting the words to “Badlands” along with Springsteen (“Poor man wanna be rich/Rich man wanna be king”), Christie is fed a “trick question” from Goldberg. Asked if Mitt Romney “could relate to this,” Christie “screams over the noise of the crowd,” twice: “No one is beyond the reach of Bruce!”

The Big Chill

Rolling Stone gave “We Take Care Of Our Own,” the lead track on Wrecking Ball, four stars when it was released as a single January 19. Driving down Witherspoon with the song playing at top volume on Moby, my four-wheeled CRV stereo unit, I’m thinking it’s way better than four stars. For Springsteen, I have my own rating system, call it the Chill Chart. Five degrees of chill means an instantaneous tingle on the back of the neck, radiating out to the extremities, accompanied in this case by a surge in acceleration from the mobile stereo, which longs to hit the highway, even though the song says “The road of good intentions/has gone dry as a bone.” Moby doesn’t care. A road is a road to this 12-year-old totally apolitical Honda. Moby doesn’t need to know who the “We” is or whether it’s actually truly taking care of its own or if it’s a good or an evil “We” or a conflicted, hopelessly compromised, and ultimately inadequate “We.”

But Bruce is singing his heart out, and in the now and forever of the moment the message is “We Can Do It” because everything in the music is UP and straight ahead. It’s got the blast-off-for-the-territory excitement of “Born to Run” — it’s that exhilarating.

If a song hits five on the Chill Chart at the outset, what do you do when it rises to an even higher level, as the great Springsteen anthems do? When Bruce asks “where’s the promise from sea to shining sea,” and answers, loud and clear, “wherever this flag is flown,” the music is driving, pounding, soaring as it redeems and redefines words long since drained of their original force. The stirring poetry of “sea to shining sea” is fresh again when Springsteen sings it, and the flag isn’t the tiny item politicians dutifully pin to their lapels; it’s another breed of flag, the real thing. This flag is the one you want to believe in, as the music tells you to in spite of the words. It’s the tattered flag of the American Dream, the same flag waved by Emerson and Whitman and Ginsberg and now Obama.

Think back to Charlotte, N.C., September 6, the president’s going strong, steaming down the finish line to the closing crescendo of his acceptance speech, the convention faithful roaring. “We don’t turn back!” the preacher’s telling the congregation. “We leave no one behind! We pull each other up!” On the verge of actually singing Springsteen’s line, Obama God Blesses the nation, the balloons soar, and the music explodes from the DNC amps, Springsteen coming on like thunder, saying it for him, “We Take Care Of Our Own!” Was it mere happenstance that the rhetoric of the speech segued so neatly into the rhetoric of the song? And did the president sneak a listen to Springsteen during his prep time for the second debate, channeling the words and the music and the energy in the hours before the CNN clock struck nine on October 16?

According to the Huffington Post, Springsteen’s anthem got a huge post-convention bounce online, jumping 400-plus percent with 2000 downloads. If Springsteen had not yet officially endorsed Obama, he’d at least provided him with a rousing fight song.

But the big bounce, the inspirational jumpstart, came the Saturday before the second debate when, as if to put to rest the fight song’s complaint, “There ain’t no help, the cavalry stayed home,” the Obama campaign announced that the Boss was on board and here he comes, galloping into view with bugles blowing as Obama comes out swinging for the third debate.

“If I Had Me a Gun”

As inspirational as it is musically (it’s produced by Ron Aniello), Wrecking Ball is not something the Democrats would want to fold into the campaign of a candidate determined to avoid being tagged with the “angry black man” label. Most of the album’s strongest songs pulse with passion and outrage, despair and desperation leading to criminal acts, theft, murder, and mayhem. Even the opening anthem, with its devious, at best ambiguous “We,” has no hope in it but the music: “good hearts turned to stone …. From the shotgun shack to the Super Dome.” When good intentions and good hearts are no more, you get the next song, “Easy Money.” Sung with savage gusto, it picks up and acts on the kinetic force of the “shotgun shack” line: “And all them fat cats they just think it’s funny,” so the singer’s “going on the town now looking for easy money” and he’s packing “a Smith & Wesson .38.” And inside him, he’s “got a hellfire burning.” Yet he sings like his belly is full, his energy is high, his spirit bold and unbowed.

“Shackled and Drawn” carries the narrative further, as if the character who went to town with a gun got himself caught and is serving time: “Gambling man rolls the dice,/working man pays the bill/It’s still fat and easy up on banker’s hill,” where “the party’s going strong” while “Down here below we’re shackled and drawn.” Once again Springsteen balances the vehemence of the singing and the lyrics with music that makes you want to run around waving your arms when you should be shooting your way out of prison. No need when the Irish-jig-infectious melodic riff has already set you free.

The next five-star hit on the Chill Chart is “Jack Of All Trades.” Your first thought is that this is one man’s voice from the jobless multitude victimized by the recession. This guy’s out of work, his wife needs consoling (“Honey we’ll be all right”), so he’ll mow your lawn, clean your drains, mend your roof, fix your engine until it’s running good. So far it’s tough but tender, spare but musically grandiose, even at times symphonic, with soulful trumpets and Tom Morello’s equally soulful guitar coda at the end. But then, like the songs before it, “Jack Of All Trades” takes a dark turn as “the banker man grows fat/working man grows thin/It’s all happened before and it’ll happen again.” And “If I had me a gun/I’d find the bastards and shoot ‘em on sight.”

Springsteen sings “Death to My Home Town” like a no-nonsense Irish sergeant -major briskly commanding his troops while a marching band backs this call-to-arms revision of Bruce’s signature lament, “My Home Town.” Where the town in the early song had “fights between the black and white,” shotgun blasts and vacant stores, in the later one the devastation is total: “They destroyed our families, factories/and they took our homes/They left our bodies on the plains/The vultures picked our bones.” So there’s nothing for it but to march into battle against the monied enemy with a rousing chorus: “Sing it hard and sing it well/Send the robber barons straight to hell.”

In the Springsteen repertoire since 1999, “Land of Hope and Dreams,” is the most purely inspirational song on the album, with the late Clarence Clemons powering “this train” of “saints and sinners.” While a special feature of the Wrecking Ball liner notes is Springsteen’s elegiac appreciation of the Big Man “and the force of nature that was his sound,” the finest tribute is the closing song, “We Are Alive,” where Bruce sings, “Sleep well my friend/It’s only our bodies that betray us in the end,” “the dead come to life/well above the stars” and “Our spirits rise/to carry the fire and light the spark/To stand shoulder to shoulder and/heart to heart” (the liner notes contain a for-the-ages photo of Springsteen and Clemons doing just that). Here the performance, the music, and the lyrics enter a realm of art beyond rankings, politics, and events of the moment. When the dust of the 2012 campaign has cleared, whatever happens, this song and this album will be played and played and played, doing for listeners what Bruce says music did for him, providing “a community, filled with people … who I didn’t know but who I knew were out there.”

The quote is from an in-depth conversation with Will Percy that ran in the spring 1998 issue of Double Take magazine and can be found in Racing In the Street: The Bruce Springsteen Reader (Penguin 2004). A decade later the election to New Jersey’s highest office of one of the Springsteen community’s most devoted members has forced the Boss to confront what his power hath wrought, given Goldberg’s claim that “the people whose lives Springsteen explores in his songs” were among the 63 percent “of white voters with only high school diplomas” who went for Christie in 2009.

Celebrate the Holiday Season with Bruce Springsteen.
Discover the Limited Edition Bruce Springsteen book, The Light in Darkness.
The Light In Darkness is a collector’s edition, we are almost sold out. Less than 225 copies remain. A great companion piece to The Promise box set, it focuses on the 1978 Darkness on The Edge of Town album and tour.
Read about the iconic concerts from fans who were there- the Agora, Winterland, Roxy, MSG, Capitol Theatre, Boston Music Hall, The Spectrum and over seventy more!
A perfect gift for the holidays.
Click Here to Order Now: The Light in Darkness

Bruce Springsteen y Africa

Sandy Sharkey, una fan de Ottawa, ha explicado la rombalesca historia de su encuentro con Bruce en 1984. Esperamos que os guste. Por cierto, se han vuelto a encontrar cuando ella ha ido al aeropuerto a propósito de su concierto en su ciudad:

Era un caluroso día de verano, el 26 de julio de 1984 cuando fui a través de la autopista 401 a ver un concierto de Bruce Springsteen en el CNE de Toronto. Había estado enganchada a The Boss desde que le vi por primera vez dar un concierto maratoniano en enero de 1981 en el Civic Centre de Otawa.
En 1984, el Born In The USA de Springsteen era como un mamut, y salía éxito tras éxito- Dancing In The Dark, Glory Days…
Hay álbumes por los que parece que no pasa el tiempo, y no importa cuantos años pasen, en el momento en que escuchas el álbum te transporta a ese periodo de tu vida. En el verano de 1984, canciones como Born In The USA no paraban de sonar de las radios de los coches en los semáforos, podías escuchar al Jefe en todas partes, en una fiesta, en a playa, aquella voz inconfundible cantando I´m On Fire, cruzaba todo el parque Vincent Massey desde aquellas enormes radios de 8 pilas grandes.
Por entonces, yo escribía anuncios de radio y tenía la suerte de contar con mi propia oficina. Una oficina que tenía un pequeño radio-cassette que podía sonar muy alto, y que yo ponía a tope siempre con música de Bruce Springsteen. Es increíble que mis compañeros no hicieran un agujero de tanto aporrear la pared.
Desde mi primer concierto de Bruce, estaba decidida a tener cada uno de sus albumes, y me sabía las letras de todas sus canciones.
Pasé la mayor parte del verano del 84 saliendo con dos tipos: Jeff Cohen y Barry Kaplan. Teníamos algo en común: la habilidad de hablar sobre Bruce Springsteen durante horas y horas. Jeff incluso vestía como Bruce en aquella época. Lo intenté yo también un par de veces, pero nunca conseguí que me quedara decentemente la bandana y que no me tapara los ojos. Y no es que Jeff solamente vistiera igual, es que él además tenía todos los datos. Y fue gracias a Jeff que me enteré de dos cosas el 26 de julio de 1984. Primero: Bruce siempre se da un baño en su hotel el día del concierto. Dos: Ese hotel era el Harbour Castle.
Era primera hora de la tarde cuando llegué a Toronto, unas seis horas antes de la cita que tenía con un amigo en el CNE para ver a Bruce Springsteen. Había dejado Ottawa excesivamente pronto porque me olía que podía tener problemas por las obras en la autopista y me perdería el concierto.
Pensé en matar el tiempo yendo directamente al CNE, comer algo, etc…. pero tuve una idea mejor: ir a por un autógrafo de Bruce Springsteen. El conserje del Harbour Castle no puso pegas cuando le pregunté directamente “¿dónde está la piscina?“. Cogí el ascensor y llegué a la zona de la piscina cubierta. Allí había tres chicos disfrutando. Aparte de esos chicos y el encargado, no había nadie más, lo cual parecía algo normal. Empecé a salir de la piscina cuando un ruido me hizo dar la vuelta. Bruce Springsteen había cruzado una puerta para entrar. Llevaba una camiseta, pantalones de camuflaje y una gorra de baseball. Dejó la ropa en una hamaca. Allí estaba él con un bañador normal y corriente, y empezó a bañarse a mi lado. Me quedé helada. Sabía que conseguir el autografo de Bruce ahora era un poco complicado, más que nada porque Bruce estaba mojado.
Los chicos se habían largado, y el encargado no parecía andar por allí. Así que nos quedamos dos personas en la piscina: Bruce Springsteen y yo. Me intenté comportar con naturalidad, allí sentada en una hamaca y mirando de reojo de vez en cuando a Bruce, que era un nadador impresionante: diez largos, doce, quince… Yo seguía esperando a que Bruce saliera y se secara para pedirle un autógrafo. Por fin salió de la piscina y justo cuando pasó por delante y le iba a pedir un autógrafo, se metió en el jacuzzi. Otra vez Bruce estaba mojado.
“Se está bien aquí“…oí las palabras pero no pensé que se dirigían a mi. “Si, te estoy hablando a ti” oí desde el jacuzzi, “¿por qué no entras?”
El hecho de que estuviera con ropa de calle parecía un detalle menor. Quería comportarme adecuadamente y decir algo correcto, y así me metí con pantalones cortos, camiseta, sandalias… Bruce fue lo suficientemente discreto como para ignorar el hecho de que al momento las sandalias empezaron a flotar, y una fue directa al filtro.
No podía admitir el motivo por el que estaba allí, y por eso estaba nerviosa, pero tenía que aparentar que no sabía quien era, y eso me hacía estar aun más nerviosa. Me di cuenta de que no podía pedirle un autógrafo porque echaría todo por tierra. Bruce Springsteen era mi heroe, tenía un aspecto increible y estaba sentado junto a mi en un jacuzzi.
Tuvimos una charla encantadora. Hablamos de cosas normales: el tiempo, cine, los Blue Jays de Toronto, de que es una estupendo nadar todos los días. Con Bruce se podía hablar, era divertido, me hizo reir. El tiempo pasó volando y una hora después Bruce dijo “Tengo que irme, es la hora de la prueba de sonido”, y le respondí “Lo se, tengo entradas para tu concierto de esta noche“. Se quedó sorprendido, pero no estaba preparada para lo que me dijo después “¿Te gustaría venir conmigo a la prueba de sonido?”

A veces me pregunto cuánta gente en mi situación hubiera empezado a dar saltos por tener la oportunidad de ir a una prueba de sonido de Bruce Springsteen. Pero en un jacuzzi de un hotel de Toronto rechacé la invitación de The Boss. Sentí que era más importante ganarme su respeto, y no quería que me viera como una groupie. ¿Si lamento mi decisión ? A veces, pero al menos queda mi orgullo. El orgullo que a alguien le puede quedar mientras intenta sacar una sandalia del filtro de un jacuzzi.
Poco antes de que Bruce desapareciera, me di cuenta de que ya estaba seco y le pedí un autógrafo.
Nunca olvidaré aquel concierto, durante el cual no pude quitarme la sonrisa de la cara tras una estupenda tarde con The Boss. Simplemente no me llameis groupie.

Libro THE LIGHT IN DARKNESS
208 páginas, papel alta calidad, más de 200 fotos. Edición limitada.
El autor del excelente libro “For You”, donde recopilaba cientos de historias contadas por fans de Springsteen junto a cientos de fantásticas fotos inéditas, ha vuelto a repetir, sólo que ahora superando el listón. Su libro está ahora totalmente dedicado a la gira de 1978, de álbum Darkness on the Edge of Town, probablemente la mejor gira de Springsteen y de la historia del rock.
Para esta ocasión Lawrence ha compilado cientos de fotos inéditas de la gira, de muchos conciertos, junto a las historias más apasionantes contadas por los propios fans que asistieron a esos conciertos y tuvieron la suerte de vivirlo en primera persona. Un libro fascinante que nos transporta a una época memorable y ya irrepetible.
COMPRAR: The Light in Darkness

Editorial The Guardian, Monday 22 October 2012

The Boss is back, and he’s backing Obama. Fifty years after getting his first guitar, the working-class boy from New Jersey fills stadiums singing songs about unions, poverty and worklessness. Bruce Springsteen’s appeal is bound up in his ability to mesh political lyrics with mass appeal melodies, in a form you could call the electric protest song. Take Johnny 99 – a murder spurred by unemployment and hopelessness. Released in 1982, it still sounds bang up to date: “I had debts no honest man could pay/ The bank was holdin’ my mortgage and they were gonna take my house away.” While other grand old rockers reel off hits, he performs as he did decades ago, with every moment, movement and note accounted for. Happily, he’s become more political with age, raising money for food banks and trade unions, and pushing equal marriage rights. The Boss is earnest and self-effacing rather than louche or cool – and all the better for it.

Springsteen Fall Tour 2012 Book Sale
Discover the limited edition Bruce Springsteen book, The Light in Darkness.
The Light in Darkness is a collector’s edition, we are almost sold out. Less than 225 copies remain. A great companion piece to The Promise box set, it focuses on the 1978 Darkness on The Edge of Town album and tour.
Read about the iconic concerts from fans who were there- the Agora, Winterland, Roxy, MSG, Capitol Theatre, Boston Music Hall, The Spectrum and over seventy more!
A perfect gift for the holidays
Click Here to Order Now: The Light in Darkness